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艺术+商业未来商业综合体发展的新趋势!

发布日期:2022-10-04 12:03:29 来源:hth华体会 作者:华体会体育官网下载

  “艺术+商业”并不是单纯的将艺术馆、美术馆装入购物中心中的某一层,而是把文化和艺术的氛围融入整个商业综合体里面的艺术购物中心。本文,飙马商业地产为大家分享3个有代表性的案例,我们一起来看一下吧。

  “北京侨福芳草地是一个有灵魂的购物中心”,它的创造者是前香港侨福建设集团主席、著名收藏家黄建华老先生,作为一名收藏大亨,黄老先生一直坚持着“收而不藏”的理念,他将艺术带给大众,让艺术走进了普通人的世界。

  与其说侨福芳草地是艺术品的大本营,不如说侨福芳草地本身就是一件精美的艺术品。在周围鳞次栉比的写字楼之间,侨福芳草地显得尤为与众不同。奇异的三角形外观、通透的玻璃幕墙和ETFE环保膜材料,让这座“艺术乐园”充满了梦幻之感。黄老先生曾经说过:“我要把它做成一个北京最经典的建筑作品,留给我的孩子,世代传承下去。”很少有这样的业主把建筑当成自己人生中很重要的一部分去完成,而当一座购物中心被注入了情怀之后,就可以直达人们的内心之处。

  2012年9月开业的侨福芳草地商业面积约5.7万平米。整个项目的金字塔外形就像一件艺术作品,很有辨识度。侨福芳草地的南侧入口处2个侧门成拱形,由吊桥链接到室内,2条吊桥从室外向室内L2层延伸并靠近,最终合并为1条吊桥,设计犹如未来时空隧道的传送门,引发丰富想象。在2条吊桥合并处有一红色“巨人”大笑着“窥视”着下面购物中心和来往的人们,形成强烈的视觉冲击和生动的趣味性。

  长廊其实就是该购物中心的又一著名“景点”——红色步行吊桥的延伸,吊桥用钢索拉着横跨整个购物中心半空,吊桥全长236米,是亚洲最长的室内步行桥。侨福芳草地总经理赖国贤曾说道,“我们希望我们也扮演一个桥梁的作用,把西方的文化引进东方,让北京生活的老百姓可以体验到西方的文化,也将东方的文化带入西方,互通有无。”

  也根据这一理念,侨福花了将近四年的时间,从著名艺术家达利的博物馆谈判引进西方超现实主义大师达利的作品。这位与毕加索、马蒂斯齐名的20世纪超现实主义画派的巨匠,在这里共留存有42件作品,是全球除巴塞罗那以外,达利作品最集中的地方。达利的超现实主义作品散发出奇趣和充满不羁的想象力的为这里增添了更多的“活力”和“生机”。

  除了展示达利的作品之外,侨福还与70位1950年代到1980年代不等的大陆老中青艺术家合作,把他们的作品也放到侨福芳草地来展示。中国文化与西方当代艺术在侨福芳草地的结合,那些原本存放于专业画廊和美术馆内的作品,就这样实实在在地出现在下班后的商场里、餐馆中、超市旁。

  成百上千件艺术作品不仅仅只是摆放在商场内,而是以其独一无二的气质与侨福芳草地的每一个角落融为了一体。跟很多艺术主题商场不同的是,芳草地从设计之初就为一些艺术品预留了位置,比如从屋顶一直延伸到地下二层的杨韬作品《空束》,从 10 层楼的高度拉下 628 根红色细线,洒向底部中心位置的佛祖雕像,仿佛佛光就在眼前,成为整个商业空间的视觉核心,相当震撼。

  侨福芳草地丰富多元的艺术氛围给前来购物和休闲的游人带来了充满新意的独特体验。在这里,你可以看到大家之作,也能发现新秀的佳品,所有的艺术品以开放胸襟,热情地接待着每一位前来的客人。让民众亲近艺术、理解艺术,同时也让艺术更贴近民众,这种开放性的展示形式,让公众得以零距离“体验”和“分享”艺术之美。把艺术融入商业和生活空间,进而推动艺术反哺社会的责任感也许正是未来的城市综合体所追寻的真谛之一。

  除了艺术品,北京侨福芳草地还拥有一间当代画廊、一间当代美术馆以及涵盖了传统艺术的聚艺堂。位于侨福芳草地10层的“侨福当代美术馆•北京”建于2012年8月,其前身为芳草地展览馆,于2016年10月正式更名为侨福当代美术馆•北京。美术馆整体建筑采用ETFE膜节能环保罩、混合式的空调通风系统、充足的自然光照明等多项前沿环保工艺与技术,使得展馆内部空气质量达到MERV标准的第11级,是综合性建筑所能达到的最高级别。

  每年以三个月为周期为观众呈现四场主要展览,其他短时展览不定期地穿插其中。让公众在轻松惬意的环境中去欣赏艺术。比如“相遇亚欧III”正是2017年以来,侨福当代美术馆每年都会推出的“相遇亚欧”的系列展览。

  芳草地画廊成立于2013年,主要经营国内及国际当代艺术,并依托自身发展平台发掘具有潜力的青年艺术家。画廊自开设以来,分别于北京侨福芳草地、798艺术区、上海、香港及台北设有艺术空间,力求通过不同地域,不同文化特点的空间优势为合作的艺术家提供不一样展示及推广平台。

  2012年开业之初,侨福芳草地就引进了38家品牌首次进入大陆。包括了中国大陆第一家特斯拉TESLA体验店。目前侨福芳草地,酒吧餐饮占所有品牌的30%,以后亦将保持这个比率,另将70%面积注重在体验、文化、音乐以及设计师品牌。

  毗邻北京CBD的侨福芳草地是一座充满现代风格、甚至是后现代气息的绿色环保建筑,漫步侨福芳草地购物中心的廊桥上,给人的感觉仿佛置身于一个奇幻的艺术殿堂。巧思的设计,夸张的作品,让每位光临这里的访客过目不忘,流连忘返。

  正如集团继承人黄培修所言:“侨福芳草地是家族完成的一件艺术品,有生命有性格。艺术品的进驻是对钢筋、水泥的一种平衡,也是人文艺术与创新科技之间的调和。你不但可以从建筑中看到它的个性,还可以从这些艺术品中看到侨福芳草地的灵魂。”

  我们要说的第二个项目也来自北京,就是2019年12月以天马行空的沉浸式艺术商业、“数字—模拟未来”技术、独家定制的店装等亮点成功吸引了一众媒体和消费者眼球并刷爆朋友圈的北京最新网红打卡点之一:“SKP-S”。SKP-S即“SKP南馆”是北京SKP携手GENTLE MONSTER联合打造,面向年轻潮流人士的全新沉浸式商场,与原SKP即SKP北馆隔街相望,任性地用一整座商场为人们讲述一个关于“移民到火星”一百年后的故事,同时也是科幻与艺术与商业融合的一次大胆尝试。

  和侨福芳草地不同的是,SKP-S用科技和艺术的手段打造了一种沉浸式的艺术商业氛围,从主题到场景再到品牌的艺术性统一,把沉浸感和体验感做到了极致,艺术在这里并不是作为景观点缀其中,而是贯穿所有场景的灵魂主线。其实商小娱觉得SKP-S更像是一个用探索、科幻和艺术赋能的“火星”主题Mall,从B1-3层,可以看做是一个完整“火星博物馆”,呈现“人类移民火星后的生活遐想”,同时自然与艺术、科技与人文的结合使“火星的主题”显得和谐且生动。

  一层入口处是一群关在农场里的羊,它们偶尔发出真实的叫声,在现场安祥地吃草,以假乱线F艺术实验空间“未来农场”的第一印象。这座由SKP-S X GENTLE MONSTER合作打造的“农场”,是一个未来世界的缩影,也是对过去真实世界诚挚的沉思和致敬,动物在未来是不是只有博物馆里才能看见。

  一边是栩栩如生的仿真羊,一边是充满科技感的黑色机器绵羊,现场安排两组羊群互相呼应,用SKP的话来说就是“对于每个事物来讲,起点都是最初的本质”。这组装置想给观者带来关于环保、生态以及可持续发展的思考。

  另一处显示SKP-S博物馆特质的,是位于二层中国雕塑艺术家徐震《永生》作品系列,嫁接了东方庄严静穆的佛像与希腊典雅精致雕像,荒诞而又平衡,这个雕塑组合通过东西方文化的碰撞凝固在人物中,也传达东西方文化对当下生活的历史影响。

  来自以色列耶稣撒冷的装置艺术家Daniel Rozin的互动装置艺术《企鹅魔镜》也是二层不容错过的亮点。450只电动填充企鹅组成的艺术装置,通过捕捉人们运动和肢体动作,使得小企鹅旋转“反射”出你表现的对应动作轮廓。

  同样位于SKP-S二层的SKP RENDEZ-VOUS,是一个集书店、餐饮、文艺展演于一体的“遇见之地”。墙上的每一副喷绘都是由中国艺术家马晟哲以电脑“发疯”后所产生的视觉画面为灵感制作的,以警醒的姿态邀请我们进入一个迷失的数字世界,与文字的容器—书店形成奇妙的互文,创造出意味深长的文化与艺术体验。

  进入三层,穿过“时空隧道”,仿佛由过去穿越至未来,火星般的红色穹顶引人注目,如同虚拟的太空窗口。大片凹凸不平的火山沙丘和散落其中的太空探测器交相呼应,圆形穹顶的屏幕上是邀请澳大利亚艺术家专门为SKP-S打造的火星影像,随处可见的圆顶火星建筑,填满了我们对探索火星的想象。

  商场三层的公共空间展示了“对未来数字世界发展的期待和恐惧”和“对过去模拟世界消失的怀念”。乘扶梯抵达三层,两个身处火星的人类正在讨论“火星基地”的建设,这是“未来人类重新追溯过去火星生活”灵感展现。

  大小不同的舱体在这一层穿插,每一个舱体内部都是一个独立的太空旅行的故事。被打包的历史文物,和用来紧急备用的“补给仓”,让顾客仿佛置身于一艘飞向未来的太空船。

  SKP-S的商场主题与各个品牌店铺的展陈从一开始就完全融合在一起。无论是一楼的PRADA、LOUIS VUITTON等一线大牌,二楼STONE ISLAND 、Acne Studios等街头服饰和小众设计师品牌,还是三楼的 Gentle Monster等品牌,几乎都为主题量身定制了产品和陈列道具。SKP-S同时让品牌都同意了采用统一的黑底红字LED屏来展示门店LOGO,以达到视觉的统一。

  由SKP自营的买手店SKP SELECT融合度就更高,门口放置的纺锤形装置代表人类登入火星时的宇宙残骸,里面的试衣间也都做成太空舱的形状,天马行空的设计也给品牌也蒙上了一层艺术和科幻的滤镜。

  位于SKP-S四层的展览空间T-10,开幕首展作品为《时间的箭与环》,通过展示UVA(联合视觉艺术家)全新创作的三件装置艺术作品,探索了时间的线性和周期性模式之间的相互作用。

  除了地上三层的零售业态外,地下一层还配备了餐饮服务业态,18个餐厅品牌,同时还有7个饮品小食品牌和1个美甲服务品牌。

  可以看到,在SKP-S这个只有2.7万方的商场里面充满了探索的乐趣和艺术的氛围,它是艺术与商业、科幻与设计、以及商场主题化的一次突破尝试,在这次尝试中我们看到了非常多的亮点:

  但同时也有一些不足值得我们思考,比如在全部180多个品牌中,零售比例超过75%,由于体量的原因也没有引进生活和亲子类的业态,而地下一层的18个餐饮品牌则多为小众中餐、轻食。可无论如何SKP-S作为一间实验性的沉浸式主题商场,完成了一场由内而外的一体化塑造,商业和艺术契合也对未来城市合体发展带来了新的方向与挑战。

  K11是新世界发展有限公司旗下的国际高端生活方式品牌,为全球首个融合艺术.人文.自然三大核心元素的原创品牌。2008年郑志刚博士(Adrian)创立了融合艺术和文化的购物艺术中心:K11。

  2009年12月,香港K11开业时,80%的商户是首次登陆香港的品牌。香港K11位于尖沙咀核心地段,占地约3.8万㎡,楼高7层,堪称“全球首个购物艺术馆”,并且在开业第一年就实现了盈利,收入比改造之前翻了3倍。

  在香港K11获得巨大成功之后,2010年郑志刚先生将上海淮海中路的新世界大厦改为K11 Art Mall。2013年开业的上海K11,这个面积仅3.8万平方米的购物艺术中心在开业第一年便创造了单月100万人流的纪录,并成为上海潮人的聚集地。而B3层3000㎡的美术馆,平均每年举办4-5场艺术展,以及近百场艺术讲座、艺术工作坊。

  2014年的夏天,克劳德·莫奈的首个中国特展“印象派大师·莫奈特展”在上海K11展出了3个月,近35万人纷至沓来,只为一睹莫奈线的营业额也因为这场莫奈展上升了约30个百分点。包括2015年的达利展、2016年的薇薇安威斯特伍德展,上海K11举办了多场大师级别的展览。

  2017年武汉光谷K11作为华中地区首个K11购物艺术中心开启,商业面积达5.4万㎡,相比K11系列惯常的业态组合,武汉K11加入了更多与艺术、人文、自然结合的体验元素。这里不仅是商场,还堪称为“流动的艺术馆”,馆内外八件由国内外艺术家创作的艺术作品触手可及,建筑结构融合“水·生命·循环”的主题贯穿整个空间。商场设置了367块LED屏,是全国首个由LED屏覆盖全馆的商业项目。

  2018年3月份开业的广州K11坐落于珠江新城CBD商圈内,共10层,总建筑面积约达7万㎡,立于商场门口巨大的《梵高的耳朵》公共雕塑作品,于2016年纽约展出结束后被K11永久收藏。中心内的空中复式双舞台——“Sky Stage”主要用于与品牌合作,节假日举办各种艺术剧场、音乐会等活动。场内也规划了逾800㎡的艺术空间:活·现艺术空间、艺术廊桥、chi K11 art space等。

  而2018年5月在沈阳开业的沈阳K11,面积约26万㎡、共7层,是目前全国最大的艺术博物馆类型的购物中心。商场内布罗了超过百件艺术展品。同时兼具K11独有的chi K11艺术空间,并展览多个当代名家的艺术作品。

  根据郑志刚先生的计划,到2024年K11将落址9座前沿城市,共计36个地标项目,运营面积超过280万平米。

  K11 MUSEA 于2019年8月26日在香港尖沙咀海滨Victoria Dockside盛大开幕,她是新世界集团耗时10年、斥资26亿美元(约180亿人民币)打造,融合顶尖艺术和文化创意,为全球消费者掀开的“文化零售”新篇章。名为“海边的灵感缪斯”的K11 MUSEA通过艺术、文化与创新的交相辉映,革新了香港乃至世界现有的购物体验,为热爱艺术文化的千禧一代缔造创意沟通与思维碰撞的「文化硅谷」。

  K11 MUSEA 致力推动国际间不同创意力量的融合,化身一个凝聚小区的灵感平台,让本地及世界各地顾客尽情发挥想象力,透过创意和文化共同丰富日常生活。顾客能于K11 MUSEA 内每个精心设计的角落,任意发掘与细味络绎不绝的灵感源泉,让创意驰骋。商业体量超过10万㎡,涵盖10个楼层,由国际知名的建筑事务所Kohn Pedersen Fox(KPF)、James Corner Field Operations 及吕元祥建筑师事务所(RLP)负责设计,并与过百个由建筑师、艺术家、设计师、环境师等100位创意人才合作,为千禧世代、本地消费者以至来自世界各地的游客,带来前所未有的崭新文化零售体验。

  说到K11 MUSEA 的焦点设计之一,当属商场中命名为Opera Theatre的35米高中庭。中庭中心设计了一座模仿树根生长形态的雕塑 Escalating Climbers,其扭曲的枝干不断交织散开,结合由错综复杂的枝干组成螺旋形的天花Oculus,令整个空间既充满艺术气息又富有变化。天花上还有两个7米宽的天窗,将室外光线引进来,维持光线和色温的均衡,让人置身其中,既感受到空间的精致。

  延续K11系列暖色系风格,K11 MUSEA采用了大量原木素材和印花元素,结合先锋设计手法,打造出既一脉相承又让人耳目一新的艺术空间,宛如古典歌剧院的氛围,穿插着大量新潮热点与锐意设计,使艺术、创意、科技和环保在这里得到微妙的统一。

  作为Opera Theatre中庭重要的视角焦点,位于L2层的Gold Ball可谓吸足了眼球,它是一个由金色三角形切割玻璃围绕而成的水晶球体,从外部看它就像整个K11 MUSEA 银河中的一颗最闪耀的明星。而Gold Ball内部则是一个提供人们进行活动和展览的艺术空间,目前正在展出徐震的作品《Under Haven and Here on Earth》。

  K11 MUSEA 收藏有逾40件世界级艺术收藏品及场地特定艺术装置,其规模不仅堪为香港公共艺术展览之最,而且将“文化零售“概念体现至极致。这些藏品的创作灵感无不来自于香港这座城市的滨水文化,并经由郑志刚先生之手被带到K11 MUSEA。

  除了浓郁的艺术气息,可持续性也是K11 MUSEA 建筑设计的中心理念之一。K11 MUSEA 的外墙是当今全球最大的垂直绿化墙之一,连同室内的绿色建筑,总面积达4千平方米,相当于18个标准网球场。

  另外位于8楼的Nature Discovery Park 是香港首个以「都市生物多样性」为主题的室内外自然博物馆及可持续发展教育园区,提供“从农场到餐桌”的都市农耕体验,展示未来粮食生产的创新方向,不仅有不少稀有的植物物种,还可以作为互动工作坊让前来参观的游客或学生了解更多关于自然和环境的知识,为香港的环境保护和生态体系设立了新的基准。

  K11 MUSEA 集合极富影响力且独具特色的品牌,其中不乏初次进驻香港、以全新概念登场的限定店及旗舰店,以新的方式向顾客传递品牌的传承、匠心与创新,引领全新购物潮流,赋予顾客与众不同的深度品牌体验。

  MoMA Design Store 是全球著名的现代艺术博物馆MoMA旗下的设计商店品牌,后者建于1929年,以富有创意的展品和世界上最好的当代艺术品而闻名。MoMA在K11 MUSEA 开出了大中华区首家,也是亚洲规模最大的MoMA Design Store,里面除了有现代艺术家的家居创意产品外,还有不少来自纽约MoMA的艺术纪念品。

  Fortnum & Mason 创立于1707年,从维多利亚时期开始就为英国王室供应食品和茶叶,是伦敦最历史悠久的品牌之一。Fortnum & Mason 亚洲首间餐厅及商店落址于K11 MUSEA,承包了两层楼。在这里不仅可以品尝经典三层英式下午茶,还可以将茶叶、饼干、巧克力到各式各样的茶具、礼盒带回家。

  %Arabica咖啡店就藏在这个金色的立方体KUBE里面,KUBE由国际知名的荷兰建筑师David Gianotten及Rem Koolhaas所创办的大都会建筑事务所(OMA)设计,除了立方体店铺,四周还有方块座椅可以供客人休息,抬头一看便是壮阔无边的维多利亚港海景。

  “黑色诗人”山本耀司的Yohji Yamamoto全香港首间概念店,也选在K11 MUSEA。店铺走的是黑灰白极简风,大量的留白和简约的陈列都很符合山本耀司一贯的作风。而且保留了“水泥”本身朴质的手感,让整间店增添了一丝克制内敛的日和风。

  MoMA设计商店和时尚品牌Off-White所处的MUSE Edition,至今保留着70年代所建造的窝夫格纹天花板,辅以Speirs + Major的创新照明设计,流淌出现代化的摩登气息。灯塔造型的手制玻璃灯具,以及水泥和贝壳混合物铺就的地板,皆为MUSE Edition对过去的港口文化的致敬。

  寓教于乐亦是K11 MUSEA 的设计理念之一,拥有近30%的亲子文化教育业态,为亲子客流保留了大量的体验和消费空间,这也让这座购物艺术馆,更具“烟火气息”。由丹麦游乐场设计团队Monstrum建造的Donut Playhouse和Peacock Playground便是其一大亮点。独立而显眼的玻璃建筑夺人眼球,3层高的雕塑滑梯连大人都忍不住想去体验一把。

  由著名高级珠宝品牌梵克雅宝支持创立的LÉCOLE珠宝艺术学院在K11 MUSEA 开设了亚洲第一间也是永久性的分校,在这里不仅有定期的珠宝课程,还会不定期地举办历史珠宝展。

  K11一直强调在企业发展的同时,更需要关心社会、关心员工,携手创造共享价值。在早前疫情刚开始时,K11 MUSEA 已率先推出 “爱予力量” 主题活动及在社交媒体发起限定体验,为每名活动参加者捐款至非营利机构,为社会有需要人士带来爱和温暖。

  此外,各区K11亦推出“爱予力量”的支持活动,除了采取严格的防疫安全措施外,更成立专项基金助医院购买医疗物资、给租户及员工送赠抗炎心意包、为员工提供线上问诊服务等,保障员工及公众竹旳健康。

  K11 MUSEA 大到建筑雕塑,小到电梯按钮,实实在在地让你感受她的细节和品质。

  K11 MUSEA 作为「文化硅谷」,不仅包罗了当代艺术,更有家具设计、时尚、餐饮、建筑、表演艺术及可持续性等,各种文化互相交织,透过商场设计细节和整体品牌调性体现,包括歌剧院式的中庭空间、随处可见的艺术品、变成艺术装置的服务设施、多个悠久历史或新锐的品牌,于润物细无声中,展示K11 MUSEA本身对于文化的理解。同时贯穿了艺术、人文和自然的品牌核心,精心策划每个设计元素都,邀请顾客放慢脚步,慢慢呼吸并发现他们内心的“灵感缪斯”。

  近年来,艺术与商业的结合越来越紧密,除了像K11、侨福芳草地和SKP-S之外,像北京王府中環、南京德基广场、福州融侨中心ARTMALL、上海TX淮海空间、以及杭州万象城和昆明恒隆的Teamlab艺术展等,将艺术融入商业已然成为购物中心的新方向。

  艺术是社会文化发展的核心力量,在商业空间给消费者带来愉快的体验,享受艺术的熏陶,这也成为城市综合体的核心魅力所在。随着这种创新模式的普及,艺术+商业必将成为未来城市综合体发展的新趋势。